Su breve guía técnica de Nueva York para agosto de 2021

El mundo del arte de Nueva York aporta calidez esta temporada de leones. Desde el capullo de audio curativo de Wu Tsang y Beverly Glenn Copeland en el Guggenheim hasta las famosas fotos de Martin Gutiérrez en las paradas de autobús de la ciudad, hay mucho trabajo duro para ver y celebrar. Echa un vistazo a nuestra selección a continuación, ¡y no olvides tu máscara!

—Cassie Packard

vista de instalación, Martin Sims: botín de dulcesBridget Donahoe

Cuándo: Hasta el 25 de septiembre
donde: Bridget Donahue (99 Bowery, Chinatown, Manhattan)

Inspirado por la venta de las pertenencias personales de Janet Jackson, Lote de dulces Amplía las exploraciones interdisciplinarias del artista Martin Sims sobre las formas en que las identidades negras se expresan tanto en línea como fuera de línea. Las obras expuestas tienen un aspecto caótico, denso y de varias capas que refleja la estética y el estado de ánimo contemporáneos de Internet. Un videoclip en el que un avatar animado que depende del artista muere constantemente y vuelve a la vida, y una “mesa de productos” cubierta de cabello bronceado, sugiere la paradoja sobre el capitalismo en etapa tardía y destaca las demandas que impone a ciertos objetos. .

Diedrick Brackens, “Nine Moment Patch” (2021), hilo de acrílico y algodón tejido, 84 1/2 x 79 1/2 pulgadas (Foto cortesía del artista y Jack Scheinmann Gallery)

Cuándo: Hasta el 20 de agosto
donde: Galería Jack Scheinmann (513 West 20th Street, Chelsea, Manhattan)

Figuras elegantes y con sombras líricas se doblan, se inclinan, bailan y se balancean en ocho nuevos tapices narrativos y alegóricos del artista Dedrick Brackens, residente en Los Ángeles. Los intrincados tapices en tonos de joyas colocan sus temas frente a la luna o en medio de macizos de rosas, un guiño a la curación que puede ocurrir cuando la gente y las mujeres homosexuales se conectan con la naturaleza y entre sí. La iconografía de dibujos animados de bagres y conejos se basa en imágenes del sur de Estados Unidos, así como en el folclore africano y afroamericano.

lamer crucero “¡Se buscan testigos! [Looking for Witnesses!](2021), documentación del evento, variable dimensional (imagen proporcionada por el artista y CUE Art Foundation)

Cuándo: Hasta el 25 de agosto
donde: Fundación de Arte CUE (137 West 25th Street, Chelsea, Manhattan)

La artista dominicana residente en Nueva York Lisanja Cruz presenta el segundo capítulo de Investigando la fantasía racial dominicana, Un proyecto que estudia la identidad en República Dominicana y las comunidades dominicanas en la diáspora. Cruz, cuyo trabajo se centra en la participación de la audiencia, la historia oral y los archivos personales y nacionales, hizo preguntas a las audiencias de Santo Domingo y la ciudad de Nueva York, que se documentan en fotos, videos y carteles a lo largo de la exposición. La exposición examina el lugar del sentimiento anti-Haití en la imaginación racial dominicana y presenta 20 volúmenes que representan unos 200,000 certificados de nacimiento que fueron rescindidos retroactivamente para los dominicanos de ascendencia haitiana como parte de un fallo de 2013.

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Vista de la instalación de Greg Bordowitz, “Viaje rápido, viaje largo: (1993) en Greg Burdowitz: quiero estar bien, MoMA PS1 (Imagen proporcionada por MoMA PS1, Fotografía de Kyle Noodle)

Cuándo: Hasta el 11 de octubre
donde: MoMA PS1 (22-25 Jackson Ave, Queens)

Quiero estar bien Abarcando tres décadas del trabajo de Greg Burdowitz como artista, activista y escritor dedicado a documentar la crisis del SIDA y los esfuerzos de las organizaciones activistas, mientras también lidia con su propia experiencia de vivir con el VIH. La encuesta, que Hyperallergic cubrió mientras se ejecutaba en el Instituto de Arte de Chicago, presenta algunos de los trabajos en video más importantes de Bordowitz, incluidas imágenes de video creadas para la crisis de salud de los hombres homosexuales (considerada la primera organización contra el SIDA en los Estados Unidos), así como escritos y la escultura, las aportaciones de amigos de artistas, y una variedad de eventos políticos y personales efímeros.

vista de instalación, Con placer: grabado y ornamentación en el arte americano 1972-1985, Heysel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson (Imagen cortesía de CCS Bard, Fotografía de Olympia Shannon)

Cuándo: Hasta el 28 de noviembre
donde: Museo de Arte Hessel, Bard College (33 Garden Road, Annandale-on-Hudson)

Este estudio principal del movimiento Patterns and Décor (P&D) presenta pintura, escultura, cerámica, textiles y más de 45 artistas que abrazaron el arte basado en la artesanía y el arte local en las décadas de 1970 y 1980, una época en la que el mundo del arte tendía a fruncir el ceño ante cualquier cosa “decorativa”. El espectáculo, revisado por Elisa Walk Almino en su versión anterior en MOCA Los Ángeles, combina el trabajo de artistas populares de P&D como Miriam Schapiro y Robert Kushner con piezas de artistas que estaban menos relacionados con el movimiento pero que trabajaban con intereses e intereses superpuestos. como Al Loving y Faith Ringgold.

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¡Es una película de verano! (© 2020 Comité de producción de “¡Es una película de verano!”, Foto proporcionada por la Sociedad Japonesa)

Cuándo: 20 de agosto – 2 de septiembre
dondeEn línea y en el sitio web de la Japan Society (333 East 47th Street, Midtown East, Manhattan)

En su 15ª edición, se llevará a cabo el popular Festival de Cine Contemporáneo Japonés con una mezcla de proyecciones virtuales y proyecciones presenciales. Los aspectos más destacados incluyen el drama histórico de Kiyoshi Kurosawa. Esposa espía (2020), cuyo estreno tiene lugar en Nueva York; Kaizo Hayashi dormir hasta que sueñes (1986), un célebre homenaje posmoderno al cine mudo japonés y al cine negro recientemente restaurado en 2K; Y sushi Matsumoto ¡Es una película de verano! (2020), una historia adolescente sobre la mayoría de edad que se estrena en Estados Unidos.

Martín Gutiérrez, “Cleopatra” (2021), obra fotográfica encargada por el Fondo de Arte Público para Martín Gutiérrez: Anti-Icono Presentado en las paradas de autobús de JCDecaux en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston, 2021 (Imagen proporcionada por el artista y Public Arts Trust)

Cuándo: 25 de agosto – 21 de noviembre
donde: Marquesinas de autobuses de JCDecaux en la ciudad de Nueva York

El artista, escritor y cantante residente en Brooklyn, Martín Gutiérrez, puede haberse hecho famoso en 2018. mujer aborigen revista, en la que celebró y exploró su cambiante identidad como mujer trans latina indígena. Su último proyecto, que se exhibe en 300 paradas de autobús JCDecaux en la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston, presenta 10 nuevas imágenes en las que la artista captura la imagen y el espíritu de personajes clásicos como Afrodita, Cleopatra, la reina Isabel I y Mulan. haciendo preguntas sobre iconografía y representación.

vista de instalación, Marcia Schwartz: Negocios, 1976-2018, 55 Walker (Cortesía del artista y Portolami Gallery, Kaufmann Repto y Andrew Krebs Gallery, fotografía de Christian Laudrup)

Cuándo: Hasta el 7 de septiembre
donde: 55 Walker (55 Walker Street, Tribeca, Manhattan)

La primera encuesta estadounidense de Marcia Schwarz incluyó 22 obras de arte de toda su carrera, incluidas las producidas durante o alrededor de la “Guerra Sucia” de Argentina (1976-1983), en la que una junta brutal torturó, asesinó y “desapareció” por la fuerza por un estimado de 30.000 gente. . La argentina de 66 años, que fue un objetivo y durante un tiempo se exilió a España antes de regresar a casa, pintó retratos populistas de personas de su comunidad; Actos de imaginar a los que han muerto, especialmente a las mujeres; Y autorretratos sinceros e inquebrantables. También destaca su paisaje, que presenta campos de hilo o pequeños trozos de conchas y arena incrustados en yeso pintado.

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Wu Tsang, “Anthem” (2021), video en color, con sonido, con lienzo y alfombra, las dimensiones varían según la instalación, Museo Solomon R. Guggenheim (© Wu Tsang, foto de David Heald; © Museo Solomon R. Guggenheim, 2021)

Cuándo: Hasta el 6 de septiembre
dondeMuseo Guggenheim (1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan)

Guggenheim verano 2021 Re / proyecciones El programa, en el que una serie de instalaciones de video e interpretación trascendió la sala de un museo, es la impresionante instalación audiovisual del artista multidisciplinar Wu Tsang “Anthem” (2021) en colaboración con la cantante, compositora y activista transgénero Beverly Glenn Copeland. Una imagen de copia de seguridad y cinematográfica prevista de Glenn Copeland con un equipo azul oscuro se proyecta en un dosel de 84 pies, mientras que sus clips de música en movimiento, con capas de ruido ambiental, forman un paisaje sonoro extenso y exuberante y un capullo al mismo tiempo.

Vista de instalación, Kobe Kennedy: Calif Browder: la caja, Pioneer Works (organizado por Negative Space y Pioneer Works, foto de Dan Pradica)

Cuándo: Hasta el 19 de septiembre
dondeObras Pioneer (159 Pioneer Street, Red Hook, Brooklyn)

Detenido bajo sospecha de robo de una mochila, sin nada que se parezca en nada a un juicio o condena real, el adolescente del Bronx Calif Browder fue encarcelado en Rikers Island, donde pasó más de 700 días en confinamiento solitario antes de suicidarse en 2015, dos años después. su liberación. La “caja” de acero y vidrio de Kobe Kennedy, escalada a las dimensiones inhumanas de la celda de confinamiento solitario de Browder, explica los horrores del sistema corporal estadounidense con texto pulido con chorro de arena sobre sus diversos abusos y una descripción lineal de las adaptaciones de Browder. For Freedoms, una plataforma impulsada por artistas para el compromiso cívico, dirige un ayuntamiento de cuatro partes en torno a los temas explorados en el trabajo.

El doble retrato del bailarín e icono del Renacimiento de Harlem en Swann Galleries evoca su atractivo como arquetipo de artista y una huella indeleble en el Modernismo.


El tejido de Doert Weber reproduce los omnipresentes cuadros y gráficos de las tasas de infección, muerte y desempleo.


En las fotos de Widline Cadet, acecha a la Patria.



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