Escrito por Jennifer Micali
25 de enero de 2021
El amanecer se eleva sobre el desierto y el silencio se convierte lentamente en sonido. Las colinas marrones del rift se desarrollan lentamente, convirtiendo la luz en lava o cubriéndose en olas como el mar, antes de volver a convertirse en una línea de horizonte rígida.
Nueva película Daïchi Saïto de 35 mm,Tierra, «Pinta el paisaje mismo con poder racial, una meditación visual sobre la tierra y el tiempo el primer show En el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), uno de los festivales de cine más populares del mundo, durante la primera semana de febrero.
«Quería que las imágenes tuvieran una calidad sobrenatural, que mostraran una especie de presencia oculta por el paisaje debajo de la superficie», dijo Saitou, cineasta con sede en Montreal y conferencista asociado en el Programa de Cine de la Universidad de Binghamton. Hay sugerencias de tiempo, específicas para el tiempo geológico y para la metamorfosis. El paisaje como ser vivo tiene poder, por así decirlo «.
La película es posible gracias a Underground Mines, una iniciativa organizada por Oona Mosna del Media City Film Festival en Windsor, Ontario, con el apoyo del Canadian Council of the Arts y el National Film Board for Independent Filmmakers Aid Program en Canadá.
Durante un período de dos semanas, Saïto filmó imágenes originales en el desierto de Atacama y las llanuras circundantes del norte de Chile y el noroeste de Argentina mientras un artista se hospedaba allí. Utilice una cámara de 16 mm llamada Bolex, que es popular entre los cineastas experimentales. Inventado por primera vez por un ingeniero polaco en Suiza en la década de 1930, no utiliza electricidad; En cambio, son un resorte enrollado.
«Es como un reloj viejo. Lo enciendes manualmente y funciona durante 28 segundos», explicó. «Puede colocar una película de 30 metros en la cámara a la vez, lo que da como resultado una reproducción de imágenes de 2 minutos y 46 segundos».
El metraje original proporcionó la materia prima para el resto del proceso creativo que consumía mucho tiempo, que consistía en procesar imágenes con productos químicos en un cuarto oscuro.
La banda sonora que lo acompaña es una improvisación estructurada de Jason Sharp, un consumado saxofonista que tocó con destacadas personalidades del jazz como Roscoe Mitchell, Matana Roberts y Peter Brutzman. Múltiples tonos incluyen el saxofón bajo de Sharp y su latido inflado.
“Para grabar su actuación, teníamos docenas de micrófonos para poder captar y aislar todos esos sonidos que ocurren al mismo tiempo”, dijo Saito.
Primera pantalla predeterminada
Saito no es ajeno a Rotterdam. Sus películas experimentales han obtenido importantes premios en festivales de todo el mundo, incluidos IFFR y el Festival de Cine de Ann Arbor. También ha mostrado su trabajo en museos, galerías y cines, y en 2004 cofundó Double Negative, una película colectiva dedicada a la exhibición y producción de cine experimental.
Debido a la pandemia de coronavirus, IFFR a menudo se llevará a cabo aproximadamente. Se seguirá proyectando una película en el cine, pero esto es para miembros del jurado de la competencia.
«Quizás lo que distingue a Rotterdam de otros importantes festivales de cine internacionales es su apoyo inquebrantable al cine experimental y que defiende la forma de cortometraje como una forma de arte en sí misma y le da una gran visión», dijo Saitou. «También fue un importante lugar de reunión donde conozco a muchos compañeros cineastas experimentales. En todo el mundo, algo que extrañaré esta vez «.
