Sammy Canold evita Comienza y termina con la misma imagen deslumbrante: un vestido blanco angelical flotando sobre campos ondulados de flores blancas. Esta metáfora no es difícil de reconocer mientras el mundo continúa lidiando con el legado del meteórico ascenso de Eva Perón hasta convertirse en Primera Dama de Argentina en la década de 1940 y el consiguiente megaéxito de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que la ha mantenido firmemente arraigada en el poder. la conciencia internacional. Mucho después de su muerte. Pero en esta nueva producción, que se presentará hasta el 15 de octubre en el Auditorio Harman de la Shakespeare Theatre Company y producida en asociación con el American Repertory Theatre, el director Canold analiza detenidamente con tintes de neón la creación de mitos de Eva Perón y la alquimia necesaria para convertirse en una icono populista.
Después de originarse como un álbum conceptual en 1976, Rice y Lloyd Webber crearon el álbum. evita Se estrenó en el West End de Londres en 1978 antes de trasladarse a Broadway en 1979. La película cuenta la historia de los primeros años de vida de Eva, su relación con el presidente argentino Juan Perón, su gobierno como Primera Dama y su muerte a la edad de 33 años. evita Fue uno de los primeros musicales de rock y musicales de la invasión británica en llegar a Broadway. Ahora, después de haber disfrutado de innumerables reposiciones, producciones y giras por todo el mundo, así como de una película de 1996 protagonizada por Madonna, evita Se puede tratar fácilmente como una antigüedad, una reliquia de una época pasada. Incluso su famoso himno «Don’t Cry for Me, Argentina» ha sido versionado por artistas como Sinead O’Connor, Donna Summer, Olivia Newton-John y todo el elenco. alegre.
Pero a raíz del nuevo populismo estadounidense, Canold invita a su audiencia a echarle otro vistazo. evita e interrogar los eventos inesperados y los mitos que permiten a un individuo captar la atención de la nación (y aferrarse a ella con tanta fuerza). Eva Perón puede haber sido una sensación, pero también se benefició de la buena suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto con las personas adecuadas y de tener el buen sentido de aprovechar su momento. “Ahora, Eva Perón tiene todos los defectos que necesitas si quieres triunfar” es una letra pegadiza que aparece al principio del musical, pero marca el tono del implacable ascenso social y el astuto oportunismo que la catapultó a la Casa Rosada. Vemos a la pobre joven Eva (la poderosa Shirin Pimentel) ligar con un coqueto cantante de salón para llegar a Buenos Aires, aprovechar su belleza y su capacidad para cosechar favores sociales de hombres de buena reputación, y comenzar su carrera como actriz. y estrella de radio, presentándose finalmente a Juan Perón (El leal César de Samayawa), cuya estrella está empezando a ascender. Eva orquesta cuidadosamente la historia de su ascenso, sin abandonar nunca la historia de su origen que anima su ascenso y redoblando su afirmación de que ella es la “salvadora” de los argentinos pobres. Su autoengrandecimiento se ve frustrado sólo por el sarcástico narrador Che (un eficaz Omar López Cepero), quien entra y sale refrescantemente de la acción para contar detalles desagradables sobre el régimen de Perón que Eva preferiría no compartir.
Poco después de asegurarse su lugar como pareja de Juan Perón, Eva echa a su amante de la casa en una escena en la que se puede ver más claramente la obra de Kanold. Mientras que producciones anteriores han utilizado perezosamente “Otra maleta en otro salón” como ilustración de la ferocidad de Eva, Kannold evoca una profundidad y un encanto que le da a Eva un momento para reflexionar con calma sobre la notable serie de eventos que aceleraron su ascenso. Al imitar una escena anterior en la que Eva interactúa con un grupo de hombres para su creciente ventaja, ahora ve a la joven marginada maniobrando a través de una escena similar con los mismos hombres, pero sin lograr el mismo avance social que Eva. En este breve e impresionante momento, el público ve a Eva darse cuenta de la frágil naturaleza de su oportunidad y tomar la firme decisión de avanzar a toda velocidad para asegurar su lugar en la cima. Sin mencionar que el camino por delante estará lleno de contradicciones, avaricia, corrupción y agitación.
Eva rápidamente descarta los ideales en los que alguna vez creyó y la clase trabajadora en la que creció en favor de una comprensión desesperada del respeto por la élite porteña que dice aborrecer. Sin embargo, a medida que se desconecta cada vez más de la dura realidad de los pobres del país, malversando dinero bajo el pretexto de donaciones caritativas y enfrentando la muerte dentro de los muros del palacio presidencial, canta viejas y familiares melodías y se obsesiona más con esas melodías. A la que ella podría llamar con seguridad «mi gente». En sus momentos finales, Eva Pimentel intenta mantener su control sobre la vida tanto como mantiene su control sobre el poder, con el que se ha convertido en una. Cuando la misa que inició el espectáculo regresa para completarse, uno no puede evitar preguntarse si las muestras públicas de duelo son completamente sinceras o simplemente la consecuencia lógica de la creación de mitos por parte de Eva.
Los diseñadores de producción se inspiraron en gran medida en la naturaleza dorada del reinado de Eva con gran efecto. Cuando comienza el espectáculo, rayos individuales de exuberantes flores blancas que cubren el escenario ascienden hasta las vigas, revelando el escenario oscuro y utilitario de Jason Sherwood cuyos cinco arcos sirven como portales al movimiento y ventanas a los abusos de la gestión de Perón. La ornamentada coreografía de Emily Maltby y Valeria Solomonov a menudo culmina en un acuerdo político inesperado o un cambio repentino de poder. Los trajes grises y hechos a medida de Alejo Vietti mezclan la colección en conjuntos monótonos, como la propia Eva suele referirse a ellos, como «las clases medias», o «un montón de cucos disecados», o simplemente, de nuevo, «mi gente». De discriminación entre individuos. Esta uniformidad sólo se compara con la ropa blanca de Eva y los destellos de rojo oscuro de la camiseta del Che. Cuando se combina con la excelente iluminación de neón de Bradley King, que enmarca el escenario y las diminutas estructuras del mundo de Eva, no puedes escapar de la sensación de que estás viendo a alguien escribir, escenificar y representar la historia de su vida dentro de un escenario que pensabas que era solo. Puedo ver. Sin embargo, en el primer acto que exige electricidad rítmica para satisfacer el hambre de Eva, un paisaje sonoro electrónico apagado roba un poco.
Las historias de política y de quienes luchan por el poder siempre ocuparán un lugar especial en los corazones del público de Washington. evitaUna de las varias coproducciones programadas para esta temporada es un buen comienzo para la Shakespeare Theatre Company. Con la nueva perspectiva de Cannold, que sirve más para reelaborar el material que para reimaginarlo, el público tiene razones adicionales para lidiar con la persistente pregunta de si a los musicales les gusta… evita (Y el actual musical de Broadway Disco de Imelda Marcos, Aquí yace el amor) trabajan para glorificar el legado de figuras complejas o sirven como advertencias sobre el ascenso político. Sea cual sea el bando con el que uno se alinee, tal vez cuestionando a los populistas del pasado, podremos entender mejor a quienes desean aprovechar el mismo poder hoy. No te preocupes Eva. Tampoco lloraremos por ellos.
evita, producida por Shakespeare Theatre Company en asociación con American Repertory Theatre, se presentará hasta el 15 de octubre en Sidney Harman Hall, 610 F Street NW. Letra de Tim Rice, música de Andrew Lloyd Webber, dirección de Sammy Cannold y coreografía de Emily Maltby y Valeria Solomonov. Unas dos horas con un descanso. Los boletos están disponibles en Shakespearetheatre.org O llamando a taquilla al 202-547-1122.
