28 de abril de 2021 •
Amy Tobin en la 50th New Directors / Nuevas películas
En la edición del cincuentenario Nuevos directores / nuevas películas, los hippies están ganando más peso que los políticos, para tomar prestada la división de los sesenta. Hay muchos viajes en estas películas, muchos de ellos para mi gusto, planteados como preguntas de iluminación espiritual, o tomados para descubrir la unidad en todo, o para dejar ir los traumas del pasado a través de, bueno, estoy no estoy seguro de lo que significa. ND / NF, co-curado por programadores del Museo de Arte Moderno y Cine en el Lincoln Center, está dedicado al primer y segundo largometraje producido independientemente por cineastas de un cine global en constante expansión. Como este es su aniversario principal, ND / NF de este año también incluye una retrospectiva de once películas de su rica historia. Aproveche la oportunidad para mostrar los primeros trabajos, ahora digitales, de directores famosos como Charles Burnett, Humberto Solas, Christopher Nolan, Chantal Ackerman y Lee Chang Dong, así como de algunos que son aún menos conocidos de lo que deberían ser, como como el indio Sir Manny Cole y el trinitario Horace Ovee, Eso fue 1986 Juega lejos Es un elemento básico de la conversación de hoy sobre el cine negro y multicultural en Gran Bretaña. Primera película de Nolan, 1998 Siguiente, Fue rechazado por Sundance y solo obtuvo un premio de cinematografía en la mala relación de Slamdance para este festival cuando fue arrebatado por ND / NF. Ackerman en 1978 Fechas AnnaEn 1975, una continuación de su obra de arte. Jane Delman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas, Es una película inquietante en la que el personaje central de su madre estrena su primera relación homosexual mientras ella está acostada a su lado en una estrecha cama doble en una habitación de hotel. Cuando la gente pregunta por qué es importante que las mujeres dirijan películas, esta escena es lo primero que me viene a la mente.
Es genial tener este mini programa retro que arroja una sombra de decepción sobre muchas de las películas que he visto en la lista actual de ND / NF. Quiero decir que solo he visto aproximadamente la mitad de las 27 características y las que están en condiciones menos que ideales (en general, nada más que un torrente apagado de ojos, mente y emociones), pero solo puedo recomendarle cuatro de ellas. Son la elección para la noche de apertura del festival, Amalia Ullmann Universo (Revisado aquí por Gilda Williams cuando jugó en Sundance); El director suizo Andreas Fontana yo visito; El director alemán Jonas Buck Madera y agua; Documental etíope-mexicano Jessica Bashir Faya DaiEs un doloroso documental de ficción ambientado en las tierras altas de Etiopía, donde la planta alucinógena se considera la base de la economía y permite un respiro de la agitación política y la limpieza étnica periódica de la que la directora escapó cuando era niña. Los jóvenes que cosechan khat hablan en voz alta de su afán por escapar a Europa, pero para casi todos el viaje es demasiado caro y muchos prefieren quedarse en su país que convertirse en extraños en otro país. Son musulmanes sufíes y, aunque algunos de sus imanes afirman que el khat es el camino hacia la iluminación, a menudo parece conducir a la locura o una terrible negatividad. La película es sombría, filmada en blanco y negro poco profundo, en el que los niños, los hombres, sus madres y sus novias son vistos como siluetas fantasmales, perdidas en la niebla. La belleza de las imágenes es efímera y brutal porque la belleza no tiene vigencia aquí.
a UniversoSolo agregaré que su director, que también interpreta al personaje central, vive en una zona aislada frente a la playa en España y su compañera en el crimen es su mamá (interpretada por la verdadera madre de Ullman) tiene un sentido audaz de la comedia de identidad de clase y tiempo de película. , y eso. Universo La semi-sátira de Miranda July lo sobreestima MillonarioPor la comparación inevitable, en la tumba poco profunda que se merece.
Los hechos tienen lugar en Buenos Aires a mediados de los años setenta, cuando la junta aterrorizaba a Argentina, ocultaba una oposición indefensa y se apoderaba de las propiedades de ricos y pobres por igual. yo visito Es un thriller político comedido pero estresante que también es una crítica mordaz del papel que han desempeñado los bancos suizos en el apoyo a una dictadura asesina y en el patrocinio de su saqueo. La dirección de Fontana para toda la tripulación es inquebrantable; Su atención a los detalles de época y la conducta de los personajes llama la atención sobre las tensiones narrativas en lugar de ser un fin en sí mismas, y su análisis político de la neutralidad de las autocomplacencias de Suiza no podría ser más brutal. (No puedo esperar para ver yo visito De nuevo cuando Mubi lo lance dentro de unos meses).
En el dinero Madera y aguaAnke, una viuda de 60 años, que recientemente se jubiló de un trabajo de oficina en su pequeña iglesia en la región de la Selva Negra de Alemania, decidió visitar a su hijo, que vive en Hong Kong y ha estado dando excusas para explicar por qué. No ha vuelto a casa desde hace tres años. Anke es interpretada por la madre del director, y su estilo incómodo y su claridad mental son algunos de los activos de la película. La otra es la decisión de Buck de filmar en película. Las imágenes, la jungla, el mundo natural donde comienza y termina la película, y las calles abarrotadas, altas y con luces de neón de Hong Kong, tienen una riqueza y presencia, ¿debería decir realidad? – Que para muchos festivales, otras películas al estilo Backpacker carecen de un mundo digital indiferenciado, independientemente de dónde te adentres. Son Anke tiene algún motivo para ausentarse cuando llega a Hong Kong, la recepcionista de su apartamento ha vuelto a casa, por lo que alquiló una habitación compartida en un hotel cercano. En la otra cama, una joven se marcha al día siguiente. Hong Kong es un lugar que amaba y sabía que iba a desaparecer muy pronto. Ella explica que las manifestaciones tienen lugar cerca del apartamento del hijo de Anke. El hijo nunca aparece, y durante los próximos días, deambula como un explorador de la ciudad a diferencia de Hong Kong, brujería en Wong Kar-wai o películas de gánsteres de Hong Kong. Las calles están llenas de gente, la gente camina rápido pero no es descortés ni cruel. De vez en cuando, se acerca a una manifestación masiva, pero por lo general escucha a los manifestantes desde la distancia o los ve desde la ventana del apartamento de su hijo. Para Anke, aventurarse en un lugar tan diferente a todo lo que conoces es liberador, pero la película está llena de tristeza porque sabemos que la edición es lo opuesto a lo que Hong Kong tiene reservado, y que esta imagen modesta pero hermosa La película y remasterizada contiene algunas de las últimas imágenes de la vida cotidiana en el Hong Kong libre que jamás veremos.
– Amy Tobin
Nuevos directores / nuevas películas están llegando en masa en línea Película en el Lincoln Center Y el El museo de arte moderno Del 28 de abril al 3 de mayo y en los cines de Sixty-Fifth Street hasta el 13 de mayo.
